寵物人部落格

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編輯 / 瑪塞林

本週頭條書訊 >

• 寫著「美好永遠」的機場邊牆背後，正上演著眾多不美好的故事。《美好永遠的背後（博客來獨家限量書衣版）》

在孟買的任何一個貧民窟，
要活下去，就注定犯罪。
普立茲獎得主凱瑟琳．布一鳴驚人首作！
• 初嚐的酸甜口感，就像談過的那一場戀愛。滋味難忘，但叫得出名字的有幾種？《菜市場水果圖鑑》找回撲鼻記憶

叫得出名字的有幾種？
本書特別以精美的水果圖鑑插畫來呈現，
讓每個人都可輕鬆按圖索驥。
• 玩物喪志乃新生活的價值之一，我們用收藏彌補所有的失落和慾望。《20世紀少年少女：日本懷舊時光袖珍之旅》

重回童年和青春．充滿回憶的20世紀。
唯一收錄：透過近300張彩色精緻圖片，
重現20世紀少年少女的青澀回憶。

作者：韓田鹿
出版社：麥田

推薦理由：
從通俗文學看大眾文化精神！從「三言二拍」看「明朝市井歷史」。極摹「人情世態」之奇，備寫「悲歡離合」之致！ －－三言二拍，中國最暢銷的白話短篇小說；反映明代市井生活、社會百態的經典之作。兩套書，說盡一個朝代的平凡與傳奇！

作者：蓋兒．黛恩斯
出版社：八旗文化

推薦理由：
看A片到底是性解放？還是性綁架？女學者潛入A片國度的第一手辛辣報告。為何A片總有過激的畫面？而我們卻司空見慣？色情與暴力之間的等號，到底是誰畫上的？18禁會有用嗎？如果色情產品是筆好生意，那它兜售的到底是？

作者：克萊兒(吳澄瑛)
出版社：崧博出版

推薦理由：
這是台灣第一本有聲書類傳記。作者克萊兒(本名吳澄瑛)沿用四月底剛出版的甫刷新出版界銷售慣例的”克萊兒說文法”的作法，繼續使用mp3聽力輔助出版品。作者以台大外文系，台大外研的學歷，加上兩屆全國技專杯英語能力競賽冠軍領隊老師 ，中華民國華語教學師資證照，娓娓道來吳老師從小到大的讀書歷程。

作者：傑拉德．德朗提
出版社：廣場出版

推薦理由：
十字軍運動其實尚未終止！後冷戰時代，西方需要下一個敵人！「歐洲」這個我們再熟悉不過的辭彙，為歐亞大陸左側那片土地扮演政治認同其實是很晚近的發明！ 20世紀是人類歷史上最具毀滅性的一百年，這也是適當的時刻讓我們反思史上 最歷久不衰的主題之一，即「歐洲理念」。

作者：尼克．連恩
出版社：貓頭鷹
出版日期：2012 / 07 / 14

【 生命的躍升：40億年演化史上最重要的10個關鍵 】

博客來導讀 >

　　如果達爾文從墓裡復生的話，我會給他這一本好書，讓他能夠快點趕上進度。
　　－－麥特．瑞德里，著有《紅色皇后》《克里克：發現遺傳密碼那個人》

　　史上最重要的演化關鍵，終於－－完全解密！

　　DNA是從哪裡來的？眼睛是怎麼演化出來的？意識是什麼？我們又為什麼會死亡？生命為什麼是現在的樣貌？
　　關於這些問題，現在終於有了最好的答案！過去數十年間最新的科學研究，讓我們看見生命最真實的歷史圖像。現在的科學技術可以比對基因體序列，可以研究蛋白質的結構，可以在人思考的同時觀察腦神經影像，也可以分析岩石裡面的化學成分，甚至可以詳細地勾勒出過去的大氣如何變化……這些新發現都有助於我們更深入地了解生命的演化。

　 　利用這些珍貴的科學發現，生化學家尼克．連恩挑選了十個演化史上最重要的關鍵，說明生命如何透過這些事件，一次 次地革新，最後演變成今日繽紛多采的面貌。這十個關鍵，是根據它們對生命世界的影響，它們對今日生物的重要性，以 及它們的象徵意義來決定的，其中包括：

　　生命的起源　　　DNA
　　光合作用　　　　複雜的細胞
　 　性　　　　　　　運動
　　視覺　　　　　　溫血
　　意識　　　　　　死亡

　　透過這十個關鍵， 連恩不僅回顧了演化學過去的發展軌跡，也盤整了最新的研究成果，巧妙地重建了生命演化史。誰會想到，眼睛的起源竟 是來自藻類執行光合作用的感光點？DNA是從海底的熱泉噴發口誕生的？連恩實際進入跨領域的研究現場，為我們取得第 一手的資料。這裡每一個關於生命演化的奧祕，都是集合全球眾多科學家，歷經各種困難、失敗，才終於真相大白的科學 探案。這些演化史上最重大的事件，改變了我們的生命世界，也改變了整個地球。

　　本書結合了最新的科學研究 ，以說故事的方式完整呈現大自然令人拍案叫絕的十大奇蹟，既是新時代的《物種起源》，又像生物演化的《愛麗絲夢遊 仙境》，更獲得科普書最高榮譽－－英國皇家學會科學圖書大獎。這本書遠遠不只是科普報導，它展現的是科學研究為什 麼如此迷人、如此激動人心的原因。如果你想知道我們為何會出現在這世上，或是對演化背後的科學基礎感到好奇，你一 定不能錯過這本精采的科普傑作！

颱風天到底要不要上班上課，看完這本可能會有答案！？
文／瑪塞林
仔細想一下，你看新聞的時候最常忽略什麼單元？依我個人經驗，讓我最漫不經心的似乎是氣象預報，總覺得只要趁晚餐後洗碗盤時順道聽一下明天的溫度，知道會不會下雨就好了。錯漏了也只需上網瀏覽，確保明天出門不會淋成落湯雞，所以當我拿到《如何看懂天氣預報？(一分鐘了解版)》，內心不免嘟噥著，這有什麼好不懂的，真的有必要為此讀一本書嗎？

就在特地認真的看了幾天的氣象新聞後，才突然發覺，哇，原來氣象預報才不是我想像的那麼簡單，就像書中提到，當你聽到氣象預報說今天降雨機率30%，你會帶傘出門嗎？短暫陣雨的「短暫」又是多久的時間？風力幾級以上會將衣服吹走？這些跟生活息息相關的問題，還真的讓我一個都答不出來。

原來只要在24小時內的氣象預報中，下雨未達持續超過6小時就可算「短暫陣雨」，這讓原本一直誤以為「短暫」指的應該是幾分鐘雨勢的我有「原來如此」的恍然大悟感。而現在最常聽到讓人困惑的應該是，大雨、豪雨、大豪雨和超大豪雨到底有什麼不同，書中除了告訴你每小時雨量的界定外，重要的是它也註明了這些雨給人的感受，大雨、豪雨屬於即使撐傘也一樣被淋溼的狀態，大豪雨和超大豪雨後面則標明，就算撐傘也完全沒有任何幫助，甚至可能造成土石流等重大災害。看了這個解釋，是不是比過去聽到落落長的數據要讓人能夠理解呢？

再提一個台灣現在正面臨的問題好了，近年你是否覺得各地出現局部性豪雨和都市水災的機率越來越高，其實是因為熱島效應(因為都市生活所使用各種電氣產生的熱反射，讓都市上空產生如溫室般的效果)，導致都市氣溫比周遭地區的溫度高，而且因為都市大樓林立，當風撞上大樓時，就會嚴重改變風行方向，使局部產生上升氣流，這也造成大型積雨雲能快速成形或因此更發達，這類積雨雲造成的突發豪雨十分難預測，又被稱做「游擊豪雨」，這也應證了近來北高等都會區經常出現瞬間暴雨並非毫無原因。

這本由日本現役氣象預報員天達武史編寫的氣候書，不但大量使用漫畫圖說，也特別將比較深的理論，改用簡單方式說明。天達武史其實是個只有三十歲出頭的年輕預報員，他從事預報員的原因很特別，因為打工時期曾負責訂購食材的工作，讓他發現餐飲業的營業額竟然嚴重受到天候左右，因為光是下雨就可能導致營業額下降三分之一，因此養成他先看氣象才訂食材的習慣，這也意外燃起他對當氣象播報員的興趣。

每個氣象預報員的終極目標都是希望能有接近100%的準確性預報，但天達武史自己也說：「大家都說天氣預報要達到100%的準確度根本是不可能。這是因為天空不可能出現兩次完全相同的模樣，但這才是天氣的深奧之處，也是它有趣的地方。也就是我迷上它的理由。」

天空之所以迷人，絕對就是因為它的變幻莫測，即使人類還無法真的完全掌握氣候，但好在有這些氣象預報員，總是在第一線幫我們把關，當我們與上帝最接近的那一雙眼。所以，下次當氣象預報出錯時，我想我會少點咒罵，多些體諒。或者讀了這本書後，也能試試自己解讀氣象，即使預測失準，頂多就淋他一場傾盆大雨，但也不失能增添一些猜測天象的生活小樂趣。

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與水果談戀愛
文／大樹總編輯 張蕙芬
水果是我們少不了的食物，不僅為了豐富的纖維質、維生素或其它營養素，更為了甜美、酸脆或是香氣四溢的特殊風味。

水果的滋味大不同，喜好與否因人而異，大多是主觀因素，也很難因為營養因素而被說服，喜歡就是喜歡，不愛就是不愛，很少有妥協的空間，每個人都有自己的水果選擇順序表。因為水果不是用來充飢的，既然不是為了填飽肚皮，反而比較像是和水果談戀愛。我們喜愛的水果可以滿足感官，像是美麗的色彩、撲鼻的香味、軟脆的口感、或是酸酸甜甜的滋味，水果是生活的美好點綴，也是集植物之美於一身的產物。

剛開始整理台灣水果資料時，總覺得我們的水果種類繁多，像是來自中國的梅、李、桃以及源自中亞的蘋果、葡萄等溫帶水果，或是源自東南亞的楊桃、芒果、蓮霧、香蕉以及中南美洲的番荔枝(俗稱釋迦)、百香果、鳳梨、三角柱仙人掌(俗稱火龍果)、酪梨、番木瓜(俗稱木瓜)、番石榴等熱帶水果，幾乎可說是世界水果的縮影，但心裡卻始終有個疑問，究竟有沒有水果是原生於台灣？整本書寫完，塵埃落定後，終於知道原來每天吃的水果全部都是外來植物，但因為每天和它們見面，熟悉到不行，打從心底就認定它們都是台灣土生土長的水果。其實水果的在地化是遠比其它植物困難得多，因為這牽涉到多少人的味蕾或嗅覺記憶，一代又一代，能夠紮根落腳在台灣寶島的土地上，實屬不易。

台灣何其幸運，生活在這裡的人都可以開懷享受世上最美味的水果，價格又實惠，不同季節有不同的盛產水果，我們要珍惜這樣的自然恩賜以及果農的心血，用心飲食，吃在地，吃當季，真心感謝台灣土地的賜予。但願有朝一日，台灣的水果天堂美名不再只是以種類、數量或是美味而稱冠，而能夠以對土壤、生物、生態友善而聞名於世，這樣我們吃的每一口美味的水果才真正值得驕傲，同時也對每個人的健康有益。

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編輯 / M87

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• 超有趣又簡單的繪畫技巧，只要30天一定學得會！《一枝鉛筆就能畫》

即使你以前很少或沒有繪畫的經驗，你甚至不相信自己有天賦，若你能找到一些鉛筆，並在三十天裡每天花個二十分鐘，你就能畫出令人驚嘆的作品。在本書中，作者將會用簡易明瞭又有趣的方式，介紹精細的概念及複雜的繪畫理論，透過使用重覆的步驟，成功的畫出你想畫的圖。


• 用光影，替你的照片說動人的故事！頂尖攝影師Joe McNally精彩大作—《光影之美2：探索

《光影之美》作者Joe McNally透過一張張照片，帶領你探討他在這幾十張作品中所用的佈光招式，本書涵蓋了小閃燈與大閃燈，先示範基本的佈光技術、燈光配件，以及單燈作法，然後再深入探討每一張照片、閃燈技術…。


• 沒有繪畫基礎也能用水彩作畫？101道技法全解析，保證初學者一畫上手！

本書涵蓋的都是最基本和最實用的繪畫技巧教學本書，簡明易懂的步驟拆解、重點式用色及筆法提醒，實際動手畫以後，就會發現不需要局限這些技法。只要一枝畫筆、幾張畫紙、一些顏料和幾個範例，就足夠讓初學者開始動手畫，並且會不時地發現新的作法！


• 在小便斗上簽名、把鯊魚屍體搬到美術館、將動漫公仔變成雕塑…為什麼，這就叫做「當代藝術」？

本書以6大關鍵分類，全面解構當代藝術的多元面向！介紹全球最頂尖的百餘件藝術作品，透析藝術家創作背後的獨門心法：概念、想法、手段、步驟，從不一樣的思維與角度告訴你當代藝術呈現的各種可能。

作者：增山修
出版社：尖端

推薦理由：
日本暢銷動畫電影「神隱少女」、「霍爾的移動城堡」「崖上的波妞」御用美術設計師──增山修，教你掌握寫生14的法則，畫筆一揮，輕鬆繪出動畫大師的電影場景！

作者：約翰．拜區特爾、喬伊．曼諾
出版社：商周出版

推薦理由：
樂高不只是個玩具，它是種生活方式！本書帶你飽覽樂高社群和他們的精心創作，你會看見他們對樂高的熱情，使樂高成為一種藝術。如果你覺得，樂高不過是孩子們的玩意兒，看完本書將會讓你改觀。

作者：亞歷珊德拉．瑪丘薇亞克、丹尼爾．米契林斯基、艾娃．索拉茲
出版社：先覺

推薦理由：
精選最具代表性的名設計，橫跨1859至2009年，69件最具代表性的設計作品，一次拆解發明者的靈感來源，帶你看見前衛大膽的概念背後無邊無際的想像。

作者：田川美由
出版社：野人

推薦理由：
純天然素材手作雜貨屋、充滿懷舊氣息的古董店、旅行主題咖啡館、以花朵為繆思的飾品店、自製酵母烘焙坊…15則關於30幾歲女生開店創業的溫暖故事。

作者：亞歷珊德拉．瑪丘薇亞克、丹尼爾．米契林斯基
出版社：先覺
出版日期：2012 / 07 / 31

【 全世界最奇妙的房子：從哥本哈根到東京，挑戰想像力的35間住屋 】

博客來導讀 >

你的第一本建築美學指南！
最具代表性的35座知名住宅建築，令人愛不釋手

如果有一天，你要蓋一間自己的房子，那房子會是什麼樣？
這裡的35間房子令你大開眼界，
住在裡面，是否給人不一樣的感覺？
它們要證明，想像力是沒有極限的！
對建築的美好想像，從房子開始！

你看過沒有牆的房子嗎？能不能把房子建在一個行李箱裡面？像烏龜一樣可以動的房子？蓋在樹上的茶屋？你能想像住在月球上、住在一顆果核裡，甚至一條排水管裡嗎？

從東京、紐約到哥本哈根，從澳洲、智利到伊朗，這裡的35間住屋真的存在！它們不但是建築師想像力的延伸，更是人類追求美好生活的未來實驗。

誰說人一定要住在呆板的水泥方塊裡？房子也不只是一片屋頂與四面牆的組合。透過建築師的巧思，房子除了滿足生活的基本需求，還可以獨一無二，給我們帶來前所未有的驚奇體驗！more

記述時間，記憶人們此在的生活—毛森江的建築物語
文/M87

【前言】迷戀安藤忠雄，所以義無反顧投身建築，選擇清水模，是因為看見建築在時間中永存的姿態。他的建築，有清水模獨有的雅致、簡潔、寧靜但並冰冷，他所追求的空間美學，不是形式，而是人與建築的美好互動。他說，50年後的建築，一定要比現在更漂亮，因為，它們有人生活過的痕跡。他是用建築書寫時間與記憶的人—毛森江，來自台南的人文建築

【專訪】建築師毛森江

1. 我們知道您最早從事服裝業，是什麼樣的轉折讓您決定投身建築？
建築的過程，服裝是我的本業，25年前大阪心齋橋安藤老師的OXY，讓我驚艷，原來房子是可以這樣蓋的，這是我的原點「夢」，開啟了我的建築人生。

2. 沒有建築相關背景，您最初是如何自學？是否曾想放棄，什麼樣的動力讓你堅持到今日？
有人說人因有夢想而偉大，而達成夢想最快的捷徑是「熱情」。
憑著熱情，摸索著怎樣蓋房子，思考古老的技術在有一個想法後，是如何完成的；還跟著工地的老師父學習，舉凡模板、水電、泥作、鋼筋、磁磚、石材……。

我學習建築的過程和常人不同，我先下工地學習營建、建築再到學院學習設計建築，如此一來，想的和做的也才能一致性的完整呈現，荷蘭建築師庫哈司說過：「建築是一件難到讓人難以置信的工作，而我做的建築每一次對我來講都難的不得了，常常山窮水盡，冥冥之中有人推一把又柳暗花明，我一直存著感恩和敬畏之心，感謝上天對我的寬厚。

3. 您為什麼選擇清水模作為建築中的主要元素？
人類之所以有歷史文化是因為人用建築將人的生活給記憶起來，經過時間會形成家族的文化，再經過時間會變成時代的歷史，我們看歐洲的萬神殿、鬥獸場，是透過建築去看1000年前的人生活的方式及宗教信仰，所以我一直在研究、創建記憶型的建築，一直要求自己及設計營建的建築，50年後一定要比現在更漂亮，更有人生活的記憶痕跡。

人生不就是在講故事嗎？建築也必需是在記述著故事的機能物。所以建築是必需將時間設計進去的。

因為要留存建築50年、100年、200年、300年，所以採用了清水混凝土、原木、玻璃等建築元素。

4. 我們知道您非常欣賞安藤忠雄，他對您帶來什麼樣的影響？您可以說說您們作品之間的同與異嗎？
我最尊敬的老師安藤忠雄告誡著我，學習和模仿是同一動作，但一定要抱著學習的心，用在地的文化，創建出自己的建築文化和辨識性的建築風格。

5. 除了安藤忠雄外，您還有其他欣賞的建築家嗎？
瑞士籍的Peter Zumthor，也是我學習和欣賞的建築家，他也一直在創建著永恆型式的建築，夾帶著豐富的人文氣息，他也是2009年普立茲克建築的得獎人。


6. 在您的作品中，時常可感受到一份「人與空間自在共處的餘裕」，請問，在一個建案中，您通常如何思考和處理人與空間的關係 ？曾經遇過棘手的問題嗎？
建築是在裝置人的容器，相對論的基本理論受安藤老師影響至深，人是動的，則空間必需是靜的，如此建築才能平衡，我常設計建築想要完整設計到80%，後來再抽減20%，儘量使其純粹；建築使用的人是業主，不是設計人，很明確的，設計了60%，40%留給業主自行發揮，但設計者必需在無形中規範讓業主去拿捏平衡。如此才能有著人與空間完整的展演。

在設計的過程中，常會遇上與業主溝通的問題，設計者如對於設計上是對的（必須很嚴正的審視自己的堅持是對的），就必須很有耐心的舉例說明去說服業主作出對的決定。

 而業主作出了不對決定的堅持時，設計者一定不能附和，因如真的是不對的決定，到最後業主會怪罪於設計者既是專業，為何不堅持說服業主，而作出錯的決定。

建築最有趣的地方也就在這些故事和細節上，我都以享受這個過程的心境來面對建築。

7. 您覺得台灣的建築景觀如何？和日本或其他亞洲國家相較，最大的差異和特色是什麼？
台灣的建築，個人覺得多了太多東西，如何讓它變成單純、純粹，我對於建築的解釋將它切割成兩大部分，一是空間，一是物件。

空間的解釋，四道牆、圍塑、天、地，加入光影形塑成「空間」，顧名思義它必需是「空無」的；而物件，例如樓梯、家具，人將物件丟入空無的空間，讓它「存在」，平衡則能生成建築。

建築是在記憶人的生活，留存傳承文化的，我一直朝著如何創造出能讓人舒適、自由生活的建築，我自己認為這是我的責任，也是我的使命。

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當代藝術這麼說

【DISPOSITIFS方法】 Tout est dans la démarche ! 一切盡在步驟中 !

當藝術家運用一件真實的物品，並決定將它稱為「藝術品」時，我們一定會問：藝術品和日常物品的分別是什麼？到底什麼是作品？美國藝術家約瑟夫•柯瑟斯（Joseph Kosuth，1945-）向自己提出這個問題，並透過作品向我們提問。

1965年，他創作了《一張與三張椅子》（One and Three Chairs），作品是一張簡單的木椅，附加一段字典對「椅子」的定義，並附上這張椅子的照片：物件本身（一張真椅子）、物件概念（定義），和它的圖像（照片），集合成柯瑟斯一件所謂的「藝術作品」。接下來輪到觀眾自問，是什麼構成了藝術作品。每件作品都具備其中一個元素，同時又發出新的提問。每個藝術家都有自己的一套想法和步驟，並轉化為作品（圖像、物品或物品的集合）。當代藝術不是某種藝術學科或潮流，而是這些獨特步驟的總和。

【MATÉRIAUX媒材】 LA MATIÈRE EN LIBERTÉ 自由的媒材

1967年，法國雕塑家凱薩（César，1921-1998）發現聚氨酯奇妙的「擴張」能力。聚氨酯是一種化學泡沫，可像牛奶一般膨脹、沸騰，時間久了會變硬。凱薩對聚氨酯非常著迷，於是使用這一材料創造一系列以《擴張》（Expansion）為名的作品。他在聚氨酯身上發現並展現它令人印象深刻的特質；有些作品直接面對觀眾製作。凱薩放任物質發展，並相信偶然。不過，以聚氨酯創作時，動作必須要快。他在一個大容器中放入幾十公升的稠狀聚氨酯，加入顏料混合，然後倒在地上，盡可能控制形狀。待聚氨酯硬化後，再加以磨砂、打光處理，覆上好幾層壓克力漆。這些聚氨酯泡沫擴張後表現出的透明感和皺摺，使得作品散發出一種動感，彷彿向我們湧來；它們巨大的體積則強化了這種既趣味又恐怖的感覺。

【SPECT-ACTEUR觀眾兼主角】 Le regardeur à l’oeuvre 觀看者的參與

藝術家創作時，並不知道自己的作品是會獲得青睞，還是完全被忽視。於是藝術家先提議，一旦作品展出後，便讓觀眾參與、反應。到頭來，觀眾才是讓作品延續生命的人。當代藝術家深知觀眾已經變成主角，並且邀請我們積極參與創作過程。觀眾即使單純的現身也可以賦予作品意義：1958年，伊夫•克萊因在一間空蕩蕩的藝廊裡舉辦了一場展覽 ！然而，必須有人在場才能見證，若不是觀眾，又有誰能做到這一點？有時，作品必須要觀眾才能運作。1950年代末期，藝術家尚•丁格利（Jean Tinguely，1925-1991）製作了一些奇形怪狀的機器，它們會在觀眾啟動後開始運轉。1959年丁格利製作的《參與－主動機器》（Méta-matic）是一台創作用的機器。觀眾啟動後，它以機器人的方式隨意在紙上作畫。但是，哪一樣才是作品？是《參與－主動機器》，還是它的隨手亂畫？作者又是誰？是作畫機器，還是啟動機器的觀眾？答案是，都有那麼一點。藝術家憑想像創造出作品，觀眾也是其中一部分，並創造出其他「作品」。沒有藝術家，就沒有作品：沒有作品，就沒有觀眾；沒有觀眾，什麼都沒有：只有一台無用的機器。

【JEUDUJE「我」的遊戲】 Nouvelles manières d’autoportrait 自畫像新法

簽名是藝術家在作品中註記的第一個方法。有時藝術家藉由製作肖像，更進一步成為作品的主題。除了單純的呈現自身影像，當代藝術家發明了在作品中留下個人足跡的新方法。對藝術家而言，作品一直都是一種自我創造的方式。當代藝術家不吝於展現自我，拿自己的身體做冒險，直到自己也成為藝術品。藝術家的生活變成創作媒材：大小事件、回憶、夢境和惡夢餵養了藝術家自述的作品。

1958年，班傑明•沃帖（Benjamin Vautier，1935-）在法國尼斯開了一家店，他將這家店變成一個不可思議的、堆滿斑駁什物的地方。上面點綴著學生用的黑板，黑板上寫著署名「班」（Ben）的標語。沃帖就在這裡舉行首次展覽。1972年，他把店拆掉，將拆掉的店面當做藝術作品呈現。二年後，國立當代藝術館（musée national d’art moderne）取得這件作品。在班的作品中，文字占有重要地位，其童趣字體變成他的招牌。他主題不拘，寫在各式介面上的短句，讓這些物品全部成為「班的作品」。...more >>